在最新一期北京版《Time Out》的“派对宝典”专题里，歌德学院文化项目部的王木木在采访里说到“我们将要出版第一本中文的关于德国电子乐的书籍”！

啊，书中内容会提及当下最热门的柏林俱乐部地下一层的色情内幕么？图片就不指望有了（进门查包很严格，拒绝任何摄影摄像设备）。但不会是《德国电子音乐：新折衷主义》这类的翻译文章合集吧？借了避雷针再读。

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北京朝阳好运街上的白兔俱乐部关闭后，前任老板选址三里屯同里，准备下周五开始对外营业。性质从以前的after hours club变成了bar，每天开店时间为晚上七点，提供小分量的泰国/越南小菜。晚九点之后，主角仍然是京城最好的电子音乐……如有任何想法，欢迎于此帖留言。

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以下六张是最近很棒我很喜欢的专辑，包括已经提前泄露的明年发行的唱片：

 Hyperdub 2009

King Midas Sound - Waiting For You

 Ambient World 2009

Move D / Namlook - The Evolution Of

 Raster Noton 2009

Mika Vainio - Vandal EP

 Monolake / Imbalance Computer Music 2009

Monolake - Silence

 Feedelity 2010

Lindstrøm & Christabelle - Real Life Is No Cool

 Carpark 2010

Toro Y Moi - Causers Of This

John Mayall Regional College of Art (Manchester), 1955-1959

Charlie Watts Harrow Art School, 1956-1960

John Lennon Liverpool College of Art, 1957-1960

Keith Richards Sidcup Art School, 1959-1962

Jimmy Page Sutton Art College, 1960-1964

John Cale Goldsmiths, 1960-1963

Viv Stanshall Central St Martins, 1961-1962

Ronnie Wood Ealing Art College, 1961-1964

Eric Clapton Kingston Art College, 1961-1962

Pete Townshend Ealing Art College, 1961-1964

Ray Davies Hornsey College of Art, 1962-1963

Syd Barrett Camberwell College of Art, 1964-1966

Bryan Ferry Newcastle College of Art, 1964-1968

Brian Eno Ipswich Art School; Winchester College of Art, 1964-1966; 1966-1969

Malcolm McLaren St Martin's; Chiswick Polytechnic; Croydon College of Art; Harrow Art College; Goldsmiths College, 1963-1971

Ian Dury Royal College of Art, 1964-1967

Freddie Mercury Ealing College of Art, 1966-1969

Joe Strummer Central St Martins, 1970-1971

Adam Ant Hornsey College of Art, 1972-1975

Jerry Dammers Lanchester Polytechnic, Coventry, 1972-1975

Mick Jones Hammersmith School of Art, 1973-1974

Paul Simonon Byam Shaw (London), 1975-1976

Marc Almond Leeds Polytechnic, 1976-1979

Sade Central St Martins, 1977-1980

Billy Childish Central St Martins, 1979-1982

Jarvis Cocker Central St Martins, 1988-1991

Graham Coxon Goldsmiths, 1988-1989

PJ Harvey Yeovil Art College, 1990-1991

Bob Hardy (Franz Ferdinand) Glasgow School of Art, 1999-2002

MIA (right) Central St Martins, 1996-1999

Simon Taylor-Davis (Klaxons) Nottingham Trent University, 2001-2004

Faris Badwan (the Horrors) Central St Martins,
2006-present (on band-induced break)

Florence and the Machine Camberwell, 2006-2007

from 'So, what did you learn at school today?' @ The Guardian here

音乐也需要刺激，需要话题，然后这也可以促进进步繁荣。看看Lady Gaga造成的影响。

现在来看看两个名字，无聊透顶的Minus要联手艺术型格的音乐厂牌Raster-Noton！林昱姐姐十月份在愚公移山采访Alva Noto时，后者谈到一些近况：正在和M_nus合作，做一些不那么Techno的Techno，“像Richie Hawtin在90年代早期那样的Techno”。已经在意大利和德国小小试验了两场，1月底放一些视频上YouTube（刊登于《周末画报》）。

11月26号，Minus和Raster-Noton在柏林的WMF俱乐部开始了合作项目Container的演出。

你什么时候听过这么舞曲的Carsten Nicolai（除了90年代初他发表的舞曲专辑）？愚公移山那晚会让舞曲迷忍不住跳动的。

关注进一步结果（我指音乐出品啦）。

由于韩国妈妈音乐颁奖礼找了新浪做中国的独家网媒（直播页面在此），搜狐恶搞了一把MAMA：“乐魂已死 有事烧钱”。

此乃实实在在的娱乐年代！

经过上世纪八十年代大热的合成器流行乐，九十年代的舞曲文化、各式节奏盛宴，新千年十年奇异的独立音乐洗礼，2009年，听众早已不再惊奇于电子音乐的出现，一台手提电脑或者唱盘和传统的吉他一样见惯不怪。人气电脑游戏“吉他英雄”即将发售兄弟版“DJ Hero”就是市场受落的佐证。

Calvin Harris的专辑《Ready For The Weekend》在夏天一上场便迎来满堂红。Rihanna出席活动也带上了该封面的眼镜（但Calvin自爆这款新品几乎没有视野）。先行歌曲《I'm Not Alone》借用激扬Trance声响的副歌部分可是万能的气氛导火线。流行界金曲的减产更深化了电子音乐的多元活力。另一首英国榜冠军曲，由Dizzee Rascal联手美国House达人Armand Van Helden创作的《Bonkers》则是说唱和Electro电音的优异结合。今年出现的一众英伦新人La Roux、Frankmusik、Mr Hudson、Little Boots、Tinchy Stryder和Esser……无不是电音艺人，然后利用自身强烈的街头时尚感抢占年轻人市场。要谈及时尚，Amy Winehouse的明星制作人Mark Ronson最牛,外形气质复古（其Funky化的音乐也相当复古），赶超时装设计师Tom Ford获得英国版《GQ》评选全英本年度最佳着装男星！最近更联名Gucci发行Icon系列限量版运动鞋。

若说英国前卫，保守的美国主流对电音兴趣有升无减。The Black Eyed Peas的主脑will.i.am在米兰组合Crookers为Kid Cudi混音的《Day 'N' Night》登上英国榜第二之后不久，即奔赴伦敦与Crookers会面做了一首曲子。嘻哈/R&B界一向是“倾电派”，破冰勇进的头面人物功不可没。Kanye West不仅自己电了一把，还力挺新人，同Mr Hudson合作了两首电音大热歌，献声芝加哥女说唱手Kid Sister精良电音细节的《Pro Nails》。黑眼豆豆的《The E.N.D.》成绩不俗，《Boom Boom Pow》在Billboard榜已经蝉联多周冠军。简约的R&B节奏，混杂Electro的丰富手法以及隐约的中东旋律，足够令这首热闹的歌儿酷感十足。Lil Wayne和Drake电不电只是一个程度问题，而P Diddy走得最远。他完全深入到舞曲的中心地带，和德国阴暗Techno人物DJ Hell合创了一首揭秘般的《The DJ》（早有电音媒体多次报道P Diddy现身Ibiza岛各种派对）。

按理说Madonna是最有前瞻性的艺人，但《Celebration》并无法证明此说法。Paul Oakenfold和Benny Benassi的混音老气秋横，虽然是类型作品，完全无法与Rihanna年初的《Good Girl Gone Bad: The Remixes》作比较。Britney Spears新单曲《3》听了没？瑞典金牌制作人Max Matin似乎失手了，整首歌只有淫荡的歌词和没意思的电子编曲。只有人气王Lady Gaga一主霸江山，借话题上位，而非《The Fame》有多新鲜（试想一下易装皇后RuPaul新作《Champion》和前者有多相似）。

流行音乐界电气横流的同时，主流电音界的音乐质量却在降低。Moby新专辑《Wait For Me》陷身创作囹圄，The Orb《Baghdad Batteries: Orbsessions Vol 3》和十几年前无二致，Basement Jaxx《Scars》新意了了，Towa Tei四年来新作《Big Fun》停滞不前，DJ Cam Quartet《Diggin'》仿佛迟生十五年，Royksopp《Junior》实则重复，The Prodigy《Invaders Must Die》实在out！而Air的《Love 2》添加吉他/鼓走回更传统的路线。

一众主流舞曲DJ掀起了邀请流行界艺人客串的热潮。DJ Tiesto最近找来Nelly Furtado，Fedde Le Grand联手will.i.am，Sander van Doorn搭上Robbie Williams。法国的House制作人David Guetta若非大力宣扬同Kelly Rowland、Akon、will I.Am的跨界合作“搭起一座欧洲电子音乐与美国城市文化的桥梁”，或许还夺不下本年度“Top 100 DJs”票选排名第三的好位置。

电子音乐依靠新科技的发展，仍有很大的可塑性。流行界吸食这一元素似乎能寻求到各种新鲜刺激，但主流电音界此时令人胃口缺失。所以，寄希望于独立乐界吧，全球以Dubstep为主的节奏革命正风起云涌，新英雄随时突围而出。这是最坏的时代，这也最好的时代。(by Evan 2009-11)

就在一周前，芝加哥人物Derrick Carter非常低调地出现在三里屯小酒吧，贡献了四小时风格开放、混音纯熟的美国House set。

"Xine is an imagined journey through all elements of life for me, and is my own soundtrack of my thoughts, feelings and perceptions in my head. The Xine project is really important for me, I dedicated it to my late grandparents. The sound is composed of piano, strings and cello with a mix of electronic sounds and effects. All instruments played myself."

舞曲界的Sven Weisemann玩出《Xine》这样的器乐专辑，吓了我一跳。最近他还给伦敦的免费音乐媒体FACT作了一期deep techy的混音：FACT mix 99: Sven Weisemann

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by Thomas Lekfeldt for The Fader 63

今年七月丹麦Roskilde音乐节收场之后的景象。

寻人

请问谁认识在伦敦读过书或者呆过的，有自己成熟作品的各类创意设计文化中国年轻人？细节请电联porkev@gmail.com，谢谢！

看完《xlr8r》对DJ Koze的小采访，或许你也和我一样认为他很可爱。

问：Complete this sentence: In the future...
答：I want to paint more and become a better person.

自由的白色
by Evan for DJmag China in April

中国的音乐从来不缺观众，缺的是制造好音乐的人。所以“White”的出现令国人眼前一亮，巴塞罗那的Sónar更是最早邀请他们表演的国际著名音乐节。融合了工业、极简电子和纽约布鲁克林噪音等风格的White，由前挂在盒子上鼓手沈静和Carsick Cars吉他手兼主唱守望，于2005年在北京组建。二人均是老模拟电子设备的拥护者，深受80年代至今的德国西柏林文化和音乐影响，通过老北京那种非直接的表达方式和美妙的旋律制作出激动人心的新音乐。2009年春，乐队的首张同名专辑作全球发行，4月下旬White刚在英国四个城市作完巡演。

 兵马司 2009
White首张专辑《White》，被Sonic Youth乐队的Lee Ranaldo称赞为“本年度最佳唱片”。

这张专辑的主题是什么？或者说你想在专辑里表达什么呢。

沈静：我并不想做一张所谓很规整的歌那样的唱片，但也不想实验，这是一个两难的状态，怎么以一种创作者觉得很有意思而听众又很喜欢听的方式去解决这个两难状态，是White最想表达的。这张唱片很极简，可以更清晰地听到我们做音乐的想法，然后以精良和完整的制作方式去编排。

守望：这张专辑主要是记录了White在一段时间创造的声音，我想每个人听到它们都会有不同的感受。

德国著名工业乐队Einsturzende Neubauten的主唱Blixa Bargeld担任了专辑制作人一职，在录音时Blixa这样的成熟的外国音乐人给予了什么帮助？

沈静：Blixa总会为我们引导一个方向，把我们对自己音乐还没有发现的那些秘密从一个侧面提示出来，和他在录音室里的几个星期，最快乐的时光就是我们在一起讨论分享下一步要做的东西的想法。德国人注重想法和实践，他们做东西的哲学逻辑是，由一个小的部分逐渐构造成一个大的空间，这很符合创作者处在未知的领域中，以最近的距离找到自己想要表达的一切。另外Blixa为我们提供了无数经典的老模拟设备，使我们增加了更多可以去重新创造声音的机会。

现场表演和录音室制作有什么不一样的地方？

守望：我们的现场有很多的即兴段落，有更多的自由。而录音室则更细致和精致。Blixa说噪音也是需要安排的，我觉得说得特别对。现场的刺激是一瞬间的，而一张唱片是需要更多的细节。

你们的音乐很德国，这怎么说？如何在别人的文化或者说音乐里融入自己的思维？

沈静：我受德国的文化和音乐影响很大，无论是70年代的Kraut Rock还是80年代至今柏林的电子/舞曲等，如果说White的音乐很德国，我觉得不是指风格或翻版，更应该是一种状态的靠近，这种方式很自由，我把这张唱片给德国朋友们听，他们并没觉得这里面的音乐很德国，反而觉得这是两个中国人的东西。
我不觉得当代或未来还会存在“自己的文化”、“别人的文化”这样的事，社会和政治不敢说，但文化绝对永远都会互相融合的，我的意思是别人的文化其实也是一个你可以拿来完全创造自己想法的文化，在别人的文化音乐里融入自己的思维反而更容易，因为你总会发现不同的东西，会有更多的选择，这使你的思维会变的更自然，中国人的思维是感性的，而西方人的文化是在理性哲学中发展出来的，以感性的直觉去探索这样的文化非常有趣儿。

你们怎么互相看待对方？

守望：沈静是一个特别独立和有想法的女孩，重要的是她知道怎么去实现她的想法。

沈静：守望给了我一个机会，虽然是合作者但互相有一块自己的空间，互不触及，这样我们可以更集中地专注于作为音乐人最应该去完成的那部分。他很有才华，乐于助人，我对他的其它了解一直是未知，因为我们除了排练演出从来不联系，现在虽然分开两地，但各自会做自己部分的动机，等他一来欧洲我们就简单的排练，很容易继续做出新的东西。

守望你怎么看待电子音乐？

守望：电子乐实在是个太笼统的概念，我不能对这么庞大的群体做一个概述。但我认为电子音乐肯定是未来世界的新音乐主题。

你涉猎的音乐跨度很大，对音乐事业有什么下一步打算或者规划？

守望：我喜欢尝试不同的东西，我的计划就是尽可能地把它们做得和别人不一样。

沈静你目前在伦敦留学，那里的生活对你有何影响？

沈静：伦敦是个一切都已经发展过了的城市，所谓“Underground is the overground”是对这座城市的最贴切形容，因为每个人都太Cool了。无论你来自何方，都能在这找到一个属于自己的角落。我得到了一个很高的起点，还可以和这边的人一起进步。这里的人有个共同的性格，就是对一切文化都会包容。我很喜欢这种打破重组的文化形态。英国人受Jungle文化的影响很大——犀利，危险，迷幻，我也变得完全随性了。
这几年在东伦敦结识了一大批做音乐的朋友，每周末大家会聚集一起在地下Club演出或搞点破坏，然后再去某个人的家开After Party，放音乐跳舞到天亮。全世界恐怕只有伦敦和柏林会是这样。我找到了另一种释放自己的方式，开始深入舞曲音乐和文化，和这边的朋友们做了一个组织，其中一个日本女孩叫Kaya，她主打巨酷的大Funk，我是各路4/4拍音乐，还有目前又复苏了的Deep House，特别兴奋。
这里的舞曲种类比欧洲大陆还要复杂，倒是挺喜欢他们那种一切自由发展的态度，不像欧洲，House，Minimal，不然就得怎么怎么样，不过两者我都喜欢。最近每周末都会去一个叫Phonica的舞曲唱片店买黑胶，在这里Party用Digital DJ放MP3是要被人踢出去的，所以我现在是黑胶战士了，还总穿着那件“Vinyl Kills MP3”的T恤走在东伦敦的街头，特别自豪。

独家对话挪威音乐“甜品”组合Ost & Kjex
by Evan for sina

以“蹂躏”食物发出的声音作音乐采样，Ost & Kjex（译作“奶酪和饼干”）这对挪威的音乐顽童异想天开地借由此种方式创作出的首张专辑《Some, But Not All Cheese Comes from The Moon (部分，而非全部奶酪来自月球)》，获得了2005年挪威格莱美之称的Alarm 大奖之“年度最佳电子唱片”提名。接踵而来的名声并没有阻挡住两人的前进之路，Petter Haavik和哥们Tore Gjedrem改弦易辙，将音乐中原来的主角——抽象物化的音乐词汇，更换为人类的交流语言——用感情充沛而变化多端的人声去刺激观众的耳朵。他们近年制作出的一首首拥有放克（Funky）男假音的中板舞曲，回荡在世界上最前卫的俱乐部的深夜醉人时分。今年酷酷的《Summertime（夏季）》在美国电音狂欢圣地迈阿密的WMC冬季音乐节上风头甚劲！以下是新浪记者在Ost & Kjex的北京首演（即NOTCH09北欧艺术节闭幕派对）之前，对他们所作的采访。

新浪：你俩如何认识对方的？不会是在餐厅吧，哈哈。
Ost & Kjex：还真是一语中的。我们都是做三明治的。没人觉得我俩做得好吃，所以才有机会用剩余的食材去做音乐。

新浪：在你们的旧作品中，为什么选择把日常生活里的物品来做音乐采样？具体又选用了什么东西？
Ost & Kjex：我俩非常想在现场表演的时候多做点儿除了看着电脑屏幕之外的事情，我们希望带给观众一场秀，所以我们开始到处扔食物。然后我俩将这一手法带进了录音室。最后变得一团糟，我们不得不停止。而且从长远来看，扔食物这种做法似乎不太道德的。

新浪：为什么接着你们又对人声感兴趣？歌词的灵感来源是什么？
Ost & Kjex：人声在House和Techno舞曲之外的大多数音乐种类里是相当普遍的。也许是我们听错唱片了吧，嘿嘿。烹饪书给予我们灵感，同时还有Disco舞曲中简单却真诚的歌词。

新浪：那你们怎么喜欢上Funk/Soul音乐的？好像北欧地区没有太多黑人吧，那个冰岛组合Gus Gus也同样以舞曲作品中出现Funk元素著称。
Ost & Kjex：我俩爱Funk/Soul音乐中的深切情感、坦诚和生猛的美感。所以我们尝试去做个简单的模仿，呵呵。

新浪：在这些歌曲化的舞曲作品中增加人声，是否有考虑到人们一般会喜欢这中人性化的元素，还是因为你们很喜欢唱歌，创造怪异的人声？
Ost & Kjex：我们真的喜欢这种感情表达的元素，然后我们真的很“爱”唱出奇怪的人声，哈哈。

新浪：你们怎么看待法国的Noze？他们同样是二个男人的组合，唱白人Funk歌曲并创作Tech-House舞曲。你们的风格也非常适合法国的搞怪舞曲厂牌Circus Company和Karat呐。
Ost & Kjex：Noze超棒！！！！！！我看到我们组合之间有很多相似点，只不过他们做得更好，呵呵。

新浪：你有够谦虚的。对了，2009年迈阿密WMC冬季音乐节上的热门金曲《Summertime（夏季）》（与Jamie Jones合创）是如何诞生的？这首曲子是否给你们带来了经济收入，以及欧洲的名气？你们的下一步计划是什么？有打算做和现在不同样的音乐么？
Ost & Kjex：我们曾在英国厂牌Crosstown Rebels发表过一首单曲叫《How Not To Be A Biscuit（如何不成为一块饼干）》。几年后厂牌的人联系上我们，问是否愿意和Jamie合作一首曲目。他们寄过来一份小样，我们负责人声。过程就是这样。目前还没有钱也没有尖叫的女孩子。狗屎啊！！！我们有计划为在2010年上演的一出现代舞剧制作音乐。这个会和艺术更挂钩吧。

新浪：经历了在挪威、法国、英国和德国等地方的不同音乐厂牌下出版作品，你们认为一间闻名的厂牌会带来更多好处么？还是说只要你有好作品，无论你身在何处，然后整个场景就会追捧过来？
Ost & Kjex：在大家都知道的音乐厂牌下工作是非常重要的。如今有这么多厂牌在不停推出唱片，大伙儿愿意追随他们所信任的厂牌。即使是一首好作品，如果没有正确的背景组织，也很容易就被人遗弃。确实是生死存亡在一线之间。

新浪：我想这经验对我们中国国内年轻的独立音乐人很有启发。那你们如何选择想要合作的音乐厂牌，或者是他们主动找上了你们？
Ost & Kjex：我们和那些外国厂牌的合作，大多数是机缘巧合。其中一些是通过MySpace等等方式联系上我们的。

新浪：你们国家那边的电音场景是什么样的状况？
Ost & Kjex：挪威当地的电音场景因为许多有才华的音乐家而变得非常强大。而且我们那儿的人对音乐有着积极的兴趣。

新浪：噢，挪威当地的年轻人是如何度过平常的周末的？
Ost & Kjex：喝酒，喝更多的酒，呵呵。他们出门去寻找未来的丈夫/妻子。

新浪：回到吃的问题上来吧，你俩喜爱的食物是什么？请推荐一种家乡食品吧，然后稍微解释一下。
Ost & Kjex：现在是吃羊肉的季节。周日的时候，在整个城里都能闻到我们的一种传统菜肴“Fårikål”（注：字面意思是卷心菜里的羊肉）的香味。基本成分就是（带骨头的）羊肉、卷心菜还有大量的辣椒粉。