"Xine is an imagined journey through all elements of life for me, and is my own soundtrack of my thoughts, feelings and perceptions in my head. The Xine project is really important for me, I dedicated it to my late grandparents. The sound is composed of piano, strings and cello with a mix of electronic sounds and effects. All instruments played myself."

舞曲界的Sven Weisemann玩出《Xine》这样的器乐专辑，吓了我一跳。最近他还给伦敦的免费音乐媒体FACT作了一期deep techy的混音：FACT mix 99: Sven Weisemann

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by Thomas Lekfeldt for The Fader 63

今年七月丹麦Roskilde音乐节收场之后的景象。

寻人

请问谁认识在伦敦读过书或者呆过的，有自己成熟作品的创意设计文化中国年轻人？细节请电联porkev@gmail.com，谢谢！

看完《xlr8r》对DJ Koze的小采访，或许你也和我一样认为他很可爱。

问：Complete this sentence: In the future...
答：I want to paint more and become a better person.

自由的白色
by Evan for DJmag China in April

中国的音乐从来不缺观众，缺的是制造好音乐的人。所以“White”的出现令国人眼前一亮，巴塞罗那的Sónar更是最早邀请他们表演的国际著名音乐节。融合了工业、极简电子和纽约布鲁克林噪音等风格的White，由前挂在盒子上鼓手沈静和Carsick Cars吉他手兼主唱守望，于2005年在北京组建。二人均是老模拟电子设备的拥护者，深受80年代至今的德国西柏林文化和音乐影响，通过老北京那种非直接的表达方式和美妙的旋律制作出激动人心的新音乐。2009年春，乐队的首张同名专辑作全球发行，4月下旬White刚在英国四个城市作完巡演。

 兵马司 2009
White首张专辑《White》，被Sonic Youth乐队的Lee Ranaldo称赞为“本年度最佳唱片”。

这张专辑的主题是什么？或者说你想在专辑里表达什么呢。

沈静：我并不想做一张所谓很规整的歌那样的唱片，但也不想实验，这是一个两难的状态，怎么以一种创作者觉得很有意思而听众又很喜欢听的方式去解决这个两难状态，是White最想表达的。这张唱片很极简，可以更清晰地听到我们做音乐的想法，然后以精良和完整的制作方式去编排。

守望：这张专辑主要是记录了White在一段时间创造的声音，我想每个人听到它们都会有不同的感受。

德国著名工业乐队Einsturzende Neubauten的主唱Blixa Bargeld担任了专辑制作人一职，在录音时Blixa这样的成熟的外国音乐人给予了什么帮助？

沈静：Blixa总会为我们引导一个方向，把我们对自己音乐还没有发现的那些秘密从一个侧面提示出来，和他在录音室里的几个星期，最快乐的时光就是我们在一起讨论分享下一步要做的东西的想法。德国人注重想法和实践，他们做东西的哲学逻辑是，由一个小的部分逐渐构造成一个大的空间，这很符合创作者处在未知的领域中，以最近的距离找到自己想要表达的一切。另外Blixa为我们提供了无数经典的老模拟设备，使我们增加了更多可以去重新创造声音的机会。

现场表演和录音室制作有什么不一样的地方？

守望：我们的现场有很多的即兴段落，有更多的自由。而录音室则更细致和精致。Blixa说噪音也是需要安排的，我觉得说得特别对。现场的刺激是一瞬间的，而一张唱片是需要更多的细节。

你们的音乐很德国，这怎么说？如何在别人的文化或者说音乐里融入自己的思维？

沈静：我受德国的文化和音乐影响很大，无论是70年代的Kraut Rock还是80年代至今柏林的电子/舞曲等，如果说White的音乐很德国，我觉得不是指风格或翻版，更应该是一种状态的靠近，这种方式很自由，我把这张唱片给德国朋友们听，他们并没觉得这里面的音乐很德国，反而觉得这是两个中国人的东西。
我不觉得当代或未来还会存在“自己的文化”、“别人的文化”这样的事，社会和政治不敢说，但文化绝对永远都会互相融合的，我的意思是别人的文化其实也是一个你可以拿来完全创造自己想法的文化，在别人的文化音乐里融入自己的思维反而更容易，因为你总会发现不同的东西，会有更多的选择，这使你的思维会变的更自然，中国人的思维是感性的，而西方人的文化是在理性哲学中发展出来的，以感性的直觉去探索这样的文化非常有趣儿。

你们怎么互相看待对方？

守望：沈静是一个特别独立和有想法的女孩，重要的是她知道怎么去实现她的想法。

沈静：守望给了我一个机会，虽然是合作者但互相有一块自己的空间，互不触及，这样我们可以更集中地专注于作为音乐人最应该去完成的那部分。他很有才华，乐于助人，我对他的其它了解一直是未知，因为我们除了排练演出从来不联系，现在虽然分开两地，但各自会做自己部分的动机，等他一来欧洲我们就简单的排练，很容易继续做出新的东西。

守望你怎么看待电子音乐？

守望：电子乐实在是个太笼统的概念，我不能对这么庞大的群体做一个概述。但我认为电子音乐肯定是未来世界的新音乐主题。

你涉猎的音乐跨度很大，对音乐事业有什么下一步打算或者规划？

守望：我喜欢尝试不同的东西，我的计划就是尽可能地把它们做得和别人不一样。

沈静你目前在伦敦留学，那里的生活对你有何影响？

沈静：伦敦是个一切都已经发展过了的城市，所谓“Underground is the overground”是对这座城市的最贴切形容，因为每个人都太Cool了。无论你来自何方，都能在这找到一个属于自己的角落。我得到了一个很高的起点，还可以和这边的人一起进步。这里的人有个共同的性格，就是对一切文化都会包容。我很喜欢这种打破重组的文化形态。英国人受Jungle文化的影响很大——犀利，危险，迷幻，我也变得完全随性了。
这几年在东伦敦结识了一大批做音乐的朋友，每周末大家会聚集一起在地下Club演出或搞点破坏，然后再去某个人的家开After Party，放音乐跳舞到天亮。全世界恐怕只有伦敦和柏林会是这样。我找到了另一种释放自己的方式，开始深入舞曲音乐和文化，和这边的朋友们做了一个组织，其中一个日本女孩叫Kaya，她主打巨酷的大Funk，我是各路4/4拍音乐，还有目前又复苏了的Deep House，特别兴奋。
这里的舞曲种类比欧洲大陆还要复杂，倒是挺喜欢他们那种一切自由发展的态度，不像欧洲，House，Minimal，不然就得怎么怎么样，不过两者我都喜欢。最近每周末都会去一个叫Phonica的舞曲唱片店买黑胶，在这里Party用Digital DJ放MP3是要被人踢出去的，所以我现在是黑胶战士了，还总穿着那件“Vinyl Kills MP3”的T恤走在东伦敦的街头，特别自豪。

独家对话挪威音乐“甜品”组合Ost & Kjex
by Evan for sina

以“蹂躏”食物发出的声音作音乐采样，Ost & Kjex（译作“奶酪和饼干”）这对挪威的音乐顽童异想天开地借由此种方式创作出的首张专辑《Some, But Not All Cheese Comes from The Moon (部分，而非全部奶酪来自月球)》，获得了2005年挪威格莱美之称的Alarm 大奖之“年度最佳电子唱片”提名。接踵而来的名声并没有阻挡住两人的前进之路，Petter Haavik和哥们Tore Gjedrem改弦易辙，将音乐中原来的主角——抽象物化的音乐词汇，更换为人类的交流语言——用感情充沛而变化多端的人声去刺激观众的耳朵。他们近年制作出的一首首拥有放克（Funky）男假音的中板舞曲，回荡在世界上最前卫的俱乐部的深夜醉人时分。今年酷酷的《Summertime（夏季）》在美国电音狂欢圣地迈阿密的WMC冬季音乐节上风头甚劲！以下是新浪记者在Ost & Kjex的北京首演（即NOTCH09北欧艺术节闭幕派对）之前，对他们所作的采访。

新浪：你俩如何认识对方的？不会是在餐厅吧，哈哈。
Ost & Kjex：还真是一语中的。我们都是做三明治的。没人觉得我俩做得好吃，所以才有机会用剩余的食材去做音乐。

新浪：在你们的旧作品中，为什么选择把日常生活里的物品来做音乐采样？具体又选用了什么东西？
Ost & Kjex：我俩非常想在现场表演的时候多做点儿除了看着电脑屏幕之外的事情，我们希望带给观众一场秀，所以我们开始到处扔食物。然后我俩将这一手法带进了录音室。最后变得一团糟，我们不得不停止。而且从长远来看，扔食物这种做法似乎不太道德的。

新浪：为什么接着你们又对人声感兴趣？歌词的灵感来源是什么？
Ost & Kjex：人声在House和Techno舞曲之外的大多数音乐种类里是相当普遍的。也许是我们听错唱片了吧，嘿嘿。烹饪书给予我们灵感，同时还有Disco舞曲中简单却真诚的歌词。

新浪：那你们怎么喜欢上Funk/Soul音乐的？好像北欧地区没有太多黑人吧，那个冰岛组合Gus Gus也同样以舞曲作品中出现Funk元素著称。
Ost & Kjex：我俩爱Funk/Soul音乐中的深切情感、坦诚和生猛的美感。所以我们尝试去做个简单的模仿，呵呵。

新浪：在这些歌曲化的舞曲作品中增加人声，是否有考虑到人们一般会喜欢这中人性化的元素，还是因为你们很喜欢唱歌，创造怪异的人声？
Ost & Kjex：我们真的喜欢这种感情表达的元素，然后我们真的很“爱”唱出奇怪的人声，哈哈。

新浪：你们怎么看待法国的Noze？他们同样是二个男人的组合，唱白人Funk歌曲并创作Tech-House舞曲。你们的风格也非常适合法国的搞怪舞曲厂牌Circus Company和Karat呐。
Ost & Kjex：Noze超棒！！！！！！我看到我们组合之间有很多相似点，只不过他们做得更好，呵呵。

新浪：你有够谦虚的。对了，2009年迈阿密WMC冬季音乐节上的热门金曲《Summertime（夏季）》（与Jamie Jones合创）是如何诞生的？这首曲子是否给你们带来了经济收入，以及欧洲的名气？你们的下一步计划是什么？有打算做和现在不同样的音乐么？
Ost & Kjex：我们曾在英国厂牌Crosstown Rebels发表过一首单曲叫《How Not To Be A Biscuit（如何不成为一块饼干）》。几年后厂牌的人联系上我们，问是否愿意和Jamie合作一首曲目。他们寄过来一份小样，我们负责人声。过程就是这样。目前还没有钱也没有尖叫的女孩子。狗屎啊！！！我们有计划为在2010年上演的一出现代舞剧制作音乐。这个会和艺术更挂钩吧。

新浪：经历了在挪威、法国、英国和德国等地方的不同音乐厂牌下出版作品，你们认为一间闻名的厂牌会带来更多好处么？还是说只要你有好作品，无论你身在何处，然后整个场景就会追捧过来？
Ost & Kjex：在大家都知道的音乐厂牌下工作是非常重要的。如今有这么多厂牌在不停推出唱片，大伙儿愿意追随他们所信任的厂牌。即使是一首好作品，如果没有正确的背景组织，也很容易就被人遗弃。确实是生死存亡在一线之间。

新浪：我想这经验对我们中国国内年轻的独立音乐人很有启发。那你们如何选择想要合作的音乐厂牌，或者是他们主动找上了你们？
Ost & Kjex：我们和那些外国厂牌的合作，大多数是机缘巧合。其中一些是通过MySpace等等方式联系上我们的。

新浪：你们国家那边的电音场景是什么样的状况？
Ost & Kjex：挪威当地的电音场景因为许多有才华的音乐家而变得非常强大。而且我们那儿的人对音乐有着积极的兴趣。

新浪：噢，挪威当地的年轻人是如何度过平常的周末的？
Ost & Kjex：喝酒，喝更多的酒，呵呵。他们出门去寻找未来的丈夫/妻子。

新浪：回到吃的问题上来吧，你俩喜爱的食物是什么？请推荐一种家乡食品吧，然后稍微解释一下。
Ost & Kjex：现在是吃羊肉的季节。周日的时候，在整个城里都能闻到我们的一种传统菜肴“Fårikål”（注：字面意思是卷心菜里的羊肉）的香味。基本成分就是（带骨头的）羊肉、卷心菜还有大量的辣椒粉。

看《老友记》的朋友是否记得有一集 (第三季19集《The One With The Tiny T-Shirt》)， 罗斯不肯把自己少年时的T恤留给分手后的瑞秋？这件瑞秋喜欢当睡衣穿的T恤就是Frankie Goes To Hollywood八十年代中期转战美国市场时的大热产品……我看到他们即将推出精选《Frankie Say Greatest》想到了这个小典故。

今年Uniqlo和ZZT厂牌合作出T恤，其中单品的图片有Frankie Goes To Hollywood的绘画的专辑封面和808 State标志，可能“Frankie Say Relax”的版权贵所以没有出到这个标语，要不我也买一件。

 <Learn To Fly> 2009.No.1

这是个朋友要推广的派对，顺手贴贴。但宣传语比较泛泛……

身体力行做派对是一件值得尊重的事情，广州的browNsugaR就是这么一伙在荒凉之中推广本地舞曲的团队。在第一次活动（浏览当天图片）之后，他们又带来第二场惊喜。

browNsugaR将坚持以推广本土优秀DJ和最纯粹的电子音乐舞曲为未来方向，无论是Techno、Trance、Minimal、还是Progressive……

2009年11月14日星期六下午4点至9点，browNsugaR移师大型仓库，为你带来一场更具型格的电音派对！

门票：50元 （含酒1杯）

DJs：
dickoN tempO
mat3heW
joE Li
pennY pP

VJ：
vno

以及特别邀请的DJ

黄埔大道中311号羊城创意产业园，HALL178空间
020-38031288/13711147365

Tarwater近来配乐两部，去年的法国片《Donne-Moi La Main (英译Give Me Your Hand)》(右图)和今年的德国片《Rückenwind (英译Light Gradient)》。

Tarwater简直就像海底的小螃蟹找到了最合适的螺壳儿房子，一下就完美合体（抱歉，我想吃海鲜了）。电影所描述的情感波动以及葱郁的，闪动斑驳阳光的户外场景，支撑起Tarwater抽象琐碎的音乐肉身，让田野录音也带上体温。这两部电影均是短篇故事那种，《Rückenwind》中电子乐第一次响起的那段其实很幽默，马路旁爬动的小蚂蚁有莫名的美感。他们的抽象音乐部分其实更合适暗色调的情绪张力（2005年由Alexandre Desplat主要配乐的法国片《Une Aventure》中用到的Glitch声响同此道理）。所以在更积极轻松的《Donne-Moi La Main》，Tarwater的花样多了起来，传统元素更多。其中最令我亮眼的，是像猫头鹰一样的调变声音（出现在夜晚哥哥在农场寻弟的时候）。字幕最后，他俩自己主唱的慢调主题曲相当好听。

至于导演，无畏尝试钢琴器乐弦乐之外的配乐方式都是值得鼓掌的。

才发现Amy Winehouse真的霸占并引领了流行爵士的风潮。似乎她不出东西就没啥听的了。不谈Norah Jones这些传统的……没兴趣也说不出什么。

Jamie Cullum新专辑《The Pursuit》(Universal出品)的部分歌都是听到停不下的，翻唱Rihanna的Don't Stop The Music也带有R&B的节奏感和发声气息，但配合爵士钢琴和流行式鼓点令歌曲焕然一新。与Moby合作的Music Is Through很动感，后者流水般的钢琴弹奏同期奉献！期望Jamie Cullum继续发散他的当代新思路，虽然说整体的创作力似乎后退了，但如果你听过两年前他甄选的那张心水歌曲合辑《In The Mind Of Jamie Cullum》，你会发现他离心中的音乐图样更近了。比同是商业出品的Michael Bublé《Crazy Love》(Reprise)棒多了。

因为有着Benny Sings的制作，所以荷兰新人Wouter Hamel (2005年Dutch Jazz Vocalist Competition冠军)的歌曲都很活泼好听，今年的《Nodody's Tune》(Dox)不如2007年的首张《Hamel》。

香港大多数爵士流行歌都是在玩大乐队的糜烂感觉而不是在创新上。顽皮的创作双人组Swing的初秋新歌《我有货》实在了无新意，RubberBand的《Beaming》(金牌大风)倒不错。

Mulatu Astatke and the Heliocentrics - Inspiration Information, Vol. 3 (Strut) 非洲爵士
Marbert Rocel - Catch A Bird (Compost) 电音爵士舞曲
Laurent Garnier Tales of a Kleptomaniac (PIAS) 爵士无形
Maayan Nidam - Nightlong (Powershovel Audio) 半Tech-House半南美爵士

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7. Ferry Corsten (下降1)
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10. Sander van Doorn (上升3)
11. ATB (上升14)
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15. Andy Moor (上升3)
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18. Carl Cox (下降6)
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20. Steve Angello (上升43)
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24. John O'Callaghan (上升36)
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28. Richie Hawtin (下降13)
29. Fedde Le Grand (名次没变)
30. DJ Feel (上升25)
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35. Bob Sinclar (上升5)
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41. Eddie Halliwell (下降22)
42. Simon Patterson (上升22)
43. Offer Nissim (上升8)
44. Judge Jules (下降12)
45. Sean Tyas (上升9)
46. Dubfire (下降16)
47. Martin Solveig (上升5)
48. Sven Vath (下降24)
49. Richard Durand (上升17)
50. Marco V (下降6)
51. Kaskade (新进榜)
52. Tydi (新进榜)
53. Erick Morillo (上升17)
54. Matt Darey (下降20)
55. Astrix (下降12)
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79. Marcus Schossow (新进榜)
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100. Andy C (下降50)

DJ介绍文字(英文)：http://djmag.com/top100