英国著名的《Mixmag》7月期封面人物是刚重回Matter俱乐部的Sven Väth，这也是他的Cocoon派对第十年入驻Ibiza。随书附送cd也由Sven Väth操刀，名唤Cocoon Classics，其实曲目里不是Cocoon厂牌的经典之作 这名称最多就是卖厂牌/俱乐部/派对Cocoon老大这人而已。这个mix set一点都不重，很细腻温润，连酸不溜秋的Mathew Jonson也没那么minimal无聊的感觉，你可知Vath变了不少，哈哈，连他的好友，这里第七首的那个Anthony Rother也在Fuse最新的混音辑也是变得温柔的。

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曲目名单：
01 Junior Boys - Like A Child (Carl Craig Remix)
02 Funk D'Void Vs Chicco Secci - Emotional Secci
03 Guy Gerber & Shiomi Aber - Sea Of Sand
04 Luciano - Artamis
05 Kollektiv Turmstrasse - Herz Aus Holz Mix
06 Akzidenz Grotesk - Isbjorn
07 Vath Vs Rother - Komm
08 Funk D'Viod - Diabla (Funk D'Void's Heavenly Mix)
09 Joris Voorn - Many Reasons
10 Mathew Jonson - Marionette

德国著名的《Groove》最新一期封面则是可爱的DJ Koze和Ricardo Villalobos，内容有当地老炮Kraftwerk、DJ T.、新碟兴头上的Steve Bug、BBC预测红人Little Boots等。附送cd选歌的人是Sven Weisemann，同样出色地完成一次很深邃的mix，听得相当舒服啊。从古典开头（已经不算新鲜了但依然受落），最末还顺了段Dubstep，其实中间也有Dubstep艺人，但都是走舞曲路线的。

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曲目名单：
01 Max Richter - I Was Just Thinking
02 Sven Weisemann - Xine Zero
03 Joe Claussell - Rhythm
04 Ernie - Guerreros
05 Brothers' Vibe - Bongo Beat
06 David Alvarado - Beautification
07 Ferrer & Sydenham Inc - Deep Penetration
08 Wbeeza - Roks Dogg
09 Craig Alexander - Soul Revival
10 Octave One - Fifteenthirteen
11 Martyn - Phone Lines
12 KB Project - Feel It
13 Maurizio - M5
14 San Soda - Got Me Jumpin' In My Car
15 Radio Slave - Tantakatan
16 Millie & Andrea - Gunshot
17 Freund Der Familie - Symbian (Edit)
18 Synkro - Tell Me
19 Burial - In McDonalds
20 Sven Weisemann - Purple Clouds (Piano Solo)

光看这些电音大牌杂志出现的人名，也知道现在的市场什么吃香了，就像看到这么多DJ捧那个刚出炉的，由最出名的电音杂志《DJ》票选出的Top 100 Clubs第一名一样，Minimal、Tech-House、Deep Techno，这些就是舞曲潮流。看颜峻在几年前采访倪兵（当时大家都很时兴Dance Music啊）时后者说“House在柏林是地下音乐”，看来这世界地上地下都很符合我的口味，bravo！

这里就不说《DJ》英国版送的Rocha & Lewinger的Into The Matrix混音CD了，他们这次选题和舞曲大环境无关，只和Dubfire的势力有关。当然啦，Dubfire的红火也说明了些问题，Techno再次攻占城头（DJ Sneak说谁会想到？）。
 
另外那些电音杂志则都被Dubstep和Neo Electro侵蚀了，美国的潮人《BPM》已经说起英国的新人La Roux了，其他内容还夹杂着Paul van Dyk、MSTRKRFT（与John Legend合作）、Kanye West、OM公司，主要是本土热点。Dubstep和Minimal艺人也分别占据近期《xlr8r》的封面，不过这家就是走国际潮流杂路线，反正是电都有也不分国家出身。

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Steve Bug为德国《Raveline》杂志七月号所作的mix session也出炉了！

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路易斯·康的私生子用《My Architect - A Son's Journey》(2003)这部记录片去追寻自己并不熟悉的父亲的建筑作品足迹，镜头下遮掩不住的感情让我几欲落泪（这在以前是几乎不可能发生的反应）。下面几张截图是老来得子的Louis I. Kahn和小时候的该片导演Nathaniel Kahn一起画的漫画书：

去年我截了105张图放在相册这里了，一直忘了贴出来。下面是其中一些：

大后天Sónar就要开始了！意想不到的是这个巴塞罗那的前卫音乐和多媒体艺术节，在周日的Sónar by Day环节推出了《SonarKids》节目，旨为儿童极其父母创造有趣的音乐体验。可以忽略西班牙本地知名艺人的参与了，因为演出阵容还包括前卫时尚的德国Minimal厂牌Raster Noton的音视频互动节目！孩子们现场即兴表演的任何声音都将成为艺人手下的音源。法国电音巨人Laurent Garnier也出动了，我最近才发觉他其实很和蔼（难道是因为明显发胖了的缘故？），令人十分好奇他的选歌名单。而我似乎也能预料到德国女人AGF的部分将会非常生动，或许对孩子们来说有点刺耳。

Robert Babicz - live set (full length) @ MaasSilo, Rotterdam.

Robert Hood 1994年的《Minimal Nation》本月再版。你胆敢叫这种开明宗义的名字吗？Daniel Bell也有能耐地blip blip bleep bleep的叫。

Robert Hood Recorded Live at Fuse, Belgium

Bleep (Warp的在线商店) 短访Robert Hood：

BLEEP: To what extent did growing up in Detroit influence your music?
RH: I'm a product of the civil rights movement, so I grew up on the politically charged sounds of Stevie Wonder, Marvin Gaye, the Motown sound. Certain DJ's like The Electrifying Mojo, Martha Jean 'The Queen' & the Big Soul Rocker (Claude Young's father) shape my musical perception.

BLEEP: How did you become, alongside Mike Banks and Jeff Mills, part of Underground Resistance?
RH: I met Mike Banks through Mike 'Agent X' Clark. I played him a demo and he liked the drum programming particularly. Soon after I met Jeff Mills. I became part of UR as 'The Vision' in the form of MC / Artist.

BLEEP: After listening to 'Nighttime World Vol. 1' and 'All Day Long', one can here a ‘jazz' element to these records. What kind of music influences the Robert Hood sound?
RH: Roy Ayers, Donald Byrd, Jean Luc-Ponty, Hiroshima, Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest, Human League, Chic, Fishbone, Heaven 17, to name a few.

BLEEP: As a pioneer of 'minimal' techno, was your sound born from limited studio equipment or a reaction to the sound of the time?
RH: I never felt it was necessary to have a lot of equipment. I've always believed it's not what you have but how you use it.

BLEEP: Which other producers, past and present, do you have admiration for?
RH: J-Dilla (Rest In Peace)

BLEEP: How do you feel about the genre of 'minimal' techno as it is now?
RH: A lot of so called minimalist artists are jumping on the minimal bandwagon for the sake of being minimal. What's lacking a lot of the time is the feeling, or the emotion. We hear a lot of slick production but not a lot of passion.

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 Unsuitable 2009

这几年我听Minimal，它是这十年舞曲的主流。去年我开始听偏deep的House，而当下正是这些老派东西的回潮时间。原来我这么时髦。当我用最近3个月把新电脑的150 GB全吃掉的时候，有些不知所措了。60多个压缩包没解压，解压了但没听的又数不清，新的下载list开始堆积，又是超载时间。

混混浊浊地听DJ /rupture和吉他手Andy Moor（不是舞曲的那个！来自The EX）的2007年欧洲现场即兴的《Patches》，奇怪地觉得不少地方在借用流行乐。听完后恍然大悟，这张名为《补钉》的专辑就像是反过来操了一把Pop Music，这并不是嘲弄，因此名字也可以唤作《Fuck the rules, let's play together!》。

原来是为了听到更多好音乐，我才不停去追逐。这理由/借口听起来不错，很富丽堂皇。

"When is a party large enough to be called a festival?"
A festival mobilizes communities and runs longer than a day
By Dan Stephenson @ cityweekend, May 12th 2009

May began with the massive Modern Sky Strawberry Festival and closes with the Nine Gates Jazz Festival, both established events held over an extended period. Mid-month we have a couple one-day electronic music events tagged with the name “festival,” held by the Bai Cai and Acupuncture crews. Nightlife promoters always seek ways to differentiate their parties, but what exactly is the difference between a party and a music festival?

Those I spoke with in the music community proposed a few parameters: a festival mobilizes the community, runs longer than one day and involves arts and culture on a level broader than just music. “If you compare established events like MIDI or Modern Sky to some of the events billed as ‘festivals' this month, the difference ... is significant,” says one music veteran who asked not to be named.

“We're not using the term 'festival' lightly,” counters Maxime Bureau, an organizer behind the Circus Company Festival at Tango on Friday, May 22. “It's not only focused on the music, it also includes a special atmosphere, gifts, decorations and a lineup of five international DJs ... It's very different from our club nights.”

“A festival has that holiday feeling. We hope to give an intro to locals about electronic music ... and to the outside world about what is happening here,” says Miao Wong of Acupuncture, which holds its Intro 2009 on Saturday, May 23.

Is Intro 2009 really China's “first electronic music festival” as Acupuncture advertises? Maybe not. During my time in Beijing, I've seen the 2003 SOUNDing Beijing Festival, Sounds Like Suomi Electronic Music Festival and Yan Jun's Mini MIDI. How terms like “festival” are delineated has an impact on how fans understand the Beijing scene.

The larger question is what will define Beijing club culture—hype and buzzwords or substantive experience? As a promoter and dedicated music fan, I propose we wait and let the events speak for themselves.

Intro 2009 After by starkc

  更多图片浏览thevine这里：Top 20 worst Australian band photos。

永恒的瞬间
文/ Evan @《动感地带》双月刊2009年第二期（可在各地移动营业厅免费领取）

2008年年中，Jim Denevan花了8天时间，行走超过160公里，在美国内华达州的一个干涸湖床上徒手创作了至今为止世界上最大幅的艺术画：大小圆圈绵延将近5公里。一周后它被暴风雨冲洗掉，一切复归于无。

“我刚吃早餐，只是一杯咖啡，”北京时间午夜01:00准点，电话那头传来这么一句开场白，听得出语气中的腼腆温度，因为紧张而故作轻松，“是很简单，在欧洲那边养成的习惯了。”

稍带倦意的我先从食物开始了对一位素未谋面的男子的采访。其实我有点兴奋，读错了他的姓氏Denevan（[ˈdevəven] ）。Jim生活在美国加州，他那边正好是上午09:00准点，这是经纪人要求的采访时间：Jim习惯这个点开始日常的工作。他的作息健康正常，这和我从他作品中猜测的完全一致。巨大的图案极具秩序，让人产生安全感。但这并不是Jim作品的全部。

海天作画

那些Jim在沙滩上独自绘制的巨幅画作，大得可以在高空中鸟瞰。站在临近的山崖上望去，就像某位来自巨人国的朋友刚偷偷离去前遗留下来的沉思之作，孤独且突兀地凉在空无人迹的细长海岸线上，超出常规的比例震撼人心、给观者庄严沉重的感觉。画中没有多余的细枝末叶，只是大块的简单几何图形互相连接互相累加，或者逐渐加粗的螺旋形曲线、散乱摊开的抽象线条。因为尺寸巨大，加上图案复杂的几何形状，某些作品常给人“麦田圈”的错觉。

“我知道很多人画麦田圈，特别是在英国。它们根本不是外星人所为。但是，”Jim笑道，“我相信有外星人的存在，为什么不呢？我的作品五公里开外都能看清楚，或许它们看到了还会光顾我的房子，谁知道呢。”

每次作画前Jim要认真挑选一处安静的海滩地点，一次合适的低潮时间，还有老天的脸色挺重要。通常以当场捡一根被海浪托上岸的树干做画笔为绘画起始，期间耗费七，八个小时——往往经历雾气凝重的微亮清晨到沙滩温热的艳阳中午或者傍晚魔幻时刻的自然变化。Jim从不受外界影响，完全沉浸在自己的世界里面：“画画的时候我一般在沉思，可能会想很多东西。有时哼一些节奏，看着太阳下山，海滩景色每天都不一样。”

他会画下一个银币大小的圆，以其为环绕中心，在其边上以对数螺线方式添上依次增大的圈圈，最大的圆至少也有8米的半径。当然他手下的形状无法以精确的方式描述，因为他从不使用任何辅助工具来帮助他画出如此具有“数学”感觉的图形。他只有那杆饱经风霜的树枝，偶或用来犁开沙子作明暗反差的耙子相伴，以及眼睛、脚步和直觉来评判线条的走向。于是一幅画他也要走上50公里。如果你看到一些他的作画视频，会和我一样，认为他画那些圈圈的时候就像在跳舞——是不断前进的惯性配合用力的弧度促使他画下圆浑的它们。

瞬间与永恒

“呵呵，是啊，跳舞很有动感，但我从没学过。我喜欢运动，溜冰、橄榄球等等，它们的确很像跳舞。”Jim如是回答。而他大学时的绘画课成绩很差劲，所以你不得不佩服他慢慢积累的绘画功力。如此巨大的“工程”是对人体极限的挑战。他超越人之所及，不仅是单纯的体力、人眼所能达到的视野范围，还有自我思维的控制。Jim不会事先设想好当天的内容，他用直觉去创作，将自己的一部分交给未知的世界，在不知下一步会如何进行的状态下去探索新的发展，并在广阔的自然空间之中获得力量，求得释放。

“真的是这样，就是释放！尺寸太大的确难掌握但感觉很好，画画的时候很安静，没什么人，只有海洋陪伴。”Jim对我的分析表示赞同。九十年代中期，他被突如其来的事故打乱了以往的快乐生活——数学博士的妈妈患上了阿尔茨海默氏病，大脑神经细胞的丧失摧毁了她严谨有条理的一生。几无可能治愈她的老年性痴呆，Jim到了将近崩溃的边缘。压力之下，他来到熟悉的海滩，抛开工作花费大量的时间在沙滩上画起沙画。这种非正常状态维持了一年。画，被海浪冲刷；再画，再被冲刷。

“谁想让它一直留在那？”Jim面对别人不停问及他对艰苦作品被冲洗去的感觉，会做出以上反应。

在我看来，他的作品有种不动声色的力量，因为奇异地混杂着对生命的敬畏，作画词汇平实大气又不失诗意，在海浪短暂的回落喘息之间寻求对永恒的探索。当涨潮覆盖掉所有成果，又增添稍纵即逝的神圣氛围。世事无常，好在一切均可重来。

2005年在旧金山 Yerba Buena 艺术中心，Jim展出了他第一次个展，让更多的人通过照片领略到那些被微缩了的力量。即使只是曾经短暂闪现，仍散发永恒的魅力。

冲浪人生

圣克鲁斯市离旧金山很近，是闻名的滑浪胜地。而Jim曾是当地冲浪圈中的一把好手。正是对海的热爱和熟悉，促使他在家事重压之下，选择在沙滩上创作。一边埋头绘画一边倾听着阵阵反复涌上的浪花声，这种静态运动和刺激的冲浪有何不同？

“冲浪需要让海浪去推动你，海浪很激烈。而在沙滩上让我相当放松，有时也给我惊喜，会有突然的浪花拍打上岸冲刷掉我还没完成的作品。”一聊到冲浪，Jim的热情马上高涨，语速也提快了。

典型的滑浪仔性格，相当的纯朴。但是将近50的Jim还有更多经历……

在80年代前期，他曾是意大利米兰时装舞台上的模特。195cm的身形出现在众多顶级经纪公司。由于他对美食有着特别的嗜好，无法忍受这个以外表为重的行业，86年回到加州在一家意大利餐厅当起了厨师。这位自学成才者在不到一年时间，便迁升为主厨。

这位开朗的主厨经历了母亲病变后，再也无法维持原有的生活状态。几年之后创新一种饮食理念：回归农场，主厨靠边，由农民领班，食物来源自当地新鲜农产品。在农场或者大自然环境中就餐，为至少有几十位以上的食客同时提供饮食。2004年Jim买了一辆老巴士车，带领他的饮食制作小组Outstanding in the Field，每个夏天全美国到处跑，为食客准备各种惊喜。

“我现在还会画很多东西，靠它挣些钱，做一些商业项目的合作（注：例如路虎车广告）；冲浪；夏天的时候开车去旅行做饭。”昨天他在听Portishead，这就是Jim的日常生活。

所以你说我能不在开头好奇一个著名大厨的早餐么？

文章来源：British Council

一提起利物浦这个城市，除了那支著名的足球队，恐怕在许多人脑中最先闪过的就是“The Beatles”这个乐队的名字了。这4个土生土长的利物浦人不仅为这座城市，更为全世界的人们带来了无尽的想象和快乐。为了纪念John Lennon，利物浦的机场甚至改名为“利物浦约翰•列侬机场（Liverpool John Lennon Airport）”，机场的标志是Lennon的头像，上面写着“我们的头顶只有天空（Above Us Only Sky）”，这句话来自他最经典的歌之一——“Imagine”。由此足见利物浦的音乐文化有多么地丰蕴和深入人心。

为了在下层社会中发扬音乐文化和技术，5月11日，一种新型的由政府资助的音乐空间在利物浦开幕了。这个叫做“Knotty Ash艺术和社区中心（The Knotty Ash Arts And Community Centre）”的地方包括两个排练室，为该地区的年轻人提供了一个安全和能够负担得起的排练场所，他们还能在这里学到实用的音乐技术。

Knotty Ash是计划在全国设立的10个艺术中心中的第1个，它由前北爱尔兰乐队The Undertones的主唱，现任音乐产业伞状组织“英国音乐（UK Music）”的行政长官Feargal Sharkey和英国文化大臣Andy Burnham创建，代表了英国商业音乐产业的集体利益，包括从艺人、音乐家、歌曲作者和作曲家，到主流和独立音乐厂牌、经纪人、音乐出版商、录音室制作人和收藏界等方方面面。

Sharkey谈到这个计划时表示：“这个排练室计划是个绝好的简单创意：首先找到一个合适的地点，配备好音乐设备，然后鼓励周边地区的年轻人进入到这个地方。这对社会、经济和文化都有好处，而且如果顺利的话，其中一些年轻人会获得宝贵的技术并继续进入我们的一些创作部门工作。该计划同样包含了国家和地方政府能够在音乐产业上的协同工作。Knotty Ash的设施会直接投入到利物浦繁荣的音乐界和本地音乐事业当中——鼓励创造性，把社区联合到一起，并有益于新一代的音乐家。”

Burnham补充道：“Knotty Ash的排练空间是一个奇妙新资源，为年轻人们提供了一处极佳的休闲场所，并提供了一个获得音乐经验的机会。这还只是刚刚开始，音乐空间的所有权归地方当局所有，由政府和音乐产业的会员公司出资。设施齐全的音乐空间会为寻找排练室的年轻人们带来不同的感受。”

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昨天刚有国际大网站再被禁或者其他事情，今天在英国使馆文化教育处中国官网上看到2篇文章有以下丰富多彩的内容：

色情电影网站上47岁的苏珊大妈
“英国的电影制片商也十分看好苏珊大妈（注：电视节目《Britains Got Talent》第二名），首先向她抛出橄榄枝的是英国成*人电*影公司Kick Ass Pictures。该公司出价一百万，根据苏珊大妈尚未接吻的实事，将为她量身打造一部贞女失身的故事。更为雷人的是，该公司已经为‘大妈’设立专门的网站，让网民投票与苏珊配戏的男一号。”

伦敦西区的同性恋戏剧票房大丰收
“除了上述几部成功作品外，另几个同性恋题材作品还包括以同性恋妓院为背景的《里屋》（The Backroom）、一帮相亲的人之间发生的同性恋幻想——《赞娜，别！》（Zanna, Don't!）、一对兄妹和一个朋友去挖掘彼此父亲之间恋情的《雨下三天》（Three Days of Rain）、《傲》（Proud）讲的是一个同性恋拳击手想要跟家人过自己的18岁生日，以及以双性恋为题材的《让斯隆先生高兴高兴》（Entertaining Mr Sloane）。”

Bestival Festival介绍
来源：babyface

英国王牌DJ Rob da Bank倾力打造的电音时尚派对品牌——2007年度Bestival音乐节：“提前4个月数万张门票售罄，超过 300 名艺人和乐队争相献艺，观众易妆扮相争奇斗艳！”

Bestival 是一个英国屡获殊荣的精品音乐节，但绝不仅仅是一个音乐节。气氛轻松华丽，却又怪诞的Bestival，有一个很特别的传统，就是提倡到场的观众进行变妆打扮。每年主办方都会给出一个今年的衣着主题，大家就会根据主题发挥天马行空的想象，盛装出席，将Bestival变成一个规模空前的化装舞会。Bestival还曾经因过万名观众的同时着装成牛仔或印第安人出席而打破吉尼斯世界纪录。 每年在英国怀特岛罗宾山公园举行，为期3天， Bestival 音乐节的奇幻梦想世界由叱咤英国 BBC 电台多年的皇牌DJ Rob da Bank带领自家Leftfield 唱片厂牌 Sunday Best 倾力打造的一个音乐盛会。 
Rob da Bank 的 Sunday Best 帝国多年来一直怀着通过音乐节来重新诠释当代流行音乐这样的一个梦想。在妻子 Josie da Bank 出任创意总监，Get Involved 的音乐拍档John和Ziggy的共同策划下，Bestival 终于梦想成真，在2004年隆重登场。

Bestival 的独一无二的体验，归功于Rob da Bank 夫妇的独到创意视野。风靡全英多年的头牌DJ Rob da Bank 所打造的演出阵容绝对是“电”力十足，音乐囊括各种潮流电音类型；而Rob 的妻子Joise 的绝妙创意更是令 Bestival 的电音来得更有神秘色彩，豪华精美的帐篷营地设计，印度宝莱坞风情的鸡尾酒吧，奇装异服的参演人员，甚至别具匠心的隐秘酒吧……所有的一切让 Bestival 成为一次充满着奇妙和冒险的精彩旅程，让你在跳舞中全身心地感受到音乐节所倡导的爱与和平主题。

2007 年Bestival 的参演阵容绝对是前所未有的精彩和鼎盛。现场演出方面包括 Beastie Boys, Fields 等新老明星，殿堂级乐队 Primal Scream 的出现也必成为全场焦点。舞池方面，云集了世界最强大的DJ巨星，其中包括： 2manydjs, Ali B, Ben Watt, Carl Craig, Coldcut, DJ Yoda, Francois K, James Lavelle, Rob da Bank, Tayo, Yousef 等，值得关注的是，英国俱乐部元老Justin Robertson也会隆重登台。9月的Bestival 势必将英伦派对浪潮推上一个新的高潮！

Bestival音乐节转型创新品牌 主打小而奢华
文：古柯碱
来源：新浪娱乐 2007年年底

      这个名为Camp Bestival的音乐节将是一个小型，奢华的假日露营式的音乐节。

      Bestival音乐节主办者公布了将会在2008年举办一个全新的音乐节，准备建立一个全新的音乐节品牌。

      这个名为Camp Bestival的音乐节将会在2008年的7月18日到20日之间于一个名叫Lulworth城堡的地方举行。

      这个最多容纳10000人厄露营式的音乐节将会充满了神奇而颇具吸引力的音乐，并且更多的是带有一股浓重的复古气息，回归1950年代的露营感觉，并再精神和气质上向早期的Glastonbury音乐节致敬。

      音乐节上的音乐将会由Rob Da Bank选择，并且音乐节上将会设计多个舞台，其中包括名为“树舞台”，“Balearic Bollywood露天广场”以及“摇滚帐篷”等。

      另外一些颇具吸引力的项目包括一个在树丛中的剧场以及昆虫马戏团，并且还有在城堡的外墙上播放的电影。

      主办者Rob Da Bank说：“这个音乐节将会像是一个巨大的家庭郊游，在我们静心设计下，音乐节将会灵活多变而有趣，将会提供很多印第安式的和蒙古式的帐篷，以及烤肉和很大的一个儿童游戏区。”

      Camp Bestival音乐节的门票将会在今年11月5日起开始销售。

      在音乐节变得越来越普及的时候，适当的分众并且设立主题是一个必然的选择。音乐节也不仅仅是众多年轻人聚集在一起玩儿泥浆，听摇滚乐和散发嬉皮精神一种，除了这个新设立的Camp Bestival音乐节以回归1950年代以及帐篷露营主题以外，还有的音乐节以小众独立音乐为主打，服务性更强，门票也要昂贵一些，以供那些热爱后摇和清新主题的人群也在户外感受音乐的魅力。

      在借鉴国外音乐节的创办经验的同时，国内的音乐节也开始多了起来，迷笛音乐节的传统与热闹，北京流行音乐节的阵容强大与高端，摩登天空音乐节的独立与扶持新乐队，以及一些小型的地方音乐节都有自己的受众指向。只是因为除了迷笛音乐节以外的音乐节都还比较年轻，操办水平和各方面的筹划还有待完善。Camp Bestival音乐节的创立和经营方式也可以让我们看到如何将一个音乐节做的更有趣更有主题性。

金融危机下的英国音乐节市场严阵以待
来源：新浪娱乐 2009年02月

　　在音乐产业高度发达的英国，音乐节产业作为英国音乐工业的重要组成部分，其火爆与否从来都是音乐市场的风向标之一。在某种程度上，音乐节的规模、参与人数、是否盈利，直观的反映出音乐市场的受众人群，音乐节的繁荣与否已经成为音乐市场是否繁荣的一个重要参考指数。

　　2008年，英国举行了大大小小的音乐节近五百场，音乐节市场一派繁荣，然而作为著名DJ兼音乐节组织者的Rob Da Bank却认为，英国的音乐节市场前景并不容乐观。

　　作为Bestival音乐节的组织者，Rob Da Bank说，“不明朗的市场趋势、失业率的升高及投资者的减少都将把中小型音乐节推出市场，明年夏季的音乐节可能会被压缩。”

　　紧凑的演出

　　在“英国音乐节奖”颁奖礼举行前，音乐节行业的几个关键人物聚集在一起，商讨了一系列的问题。

　　Rob Da Bank作为成功典范的Bestival音乐节及其副产品Camp Bestival的组织者，表现的极为冷静，未来他将缩小艺人的阵容，以减小开支。

　　“经纪公司肯定不会降低艺人的出场费，然而燃料费、运输费都在涨，我们又不能将票价提高，”他说，“所以我们的底线是，如果想要让音乐节的服务能满足歌迷的预期，只有将演出排的更紧凑些。”

　　不过，他对他的音乐节仍然保有乐观态度，认为它们能以强大的竞争力和别具一格而占有一席之地。“只要明年夏天太阳升起五分钟，这些人便会参加，我们都将绷紧神经以强劲的姿态出现。”

　　格拉斯顿伯里的警示

　　专业人士估计，今年英国音乐节的总收入大约在9亿英镑，然而在众多的音乐节中，还是有包括Isle of Skye Festival、Portsmouth 及 Southsea Festival在内的18场音乐节在举行前被取消。

　　组织者们对此给出了原因：门票卖不出去，找基金会赞助越来越困难。

　　即使是作为世界上最大户外音乐节的Glastonbury Festival(格拉斯顿伯里音乐节)－－在以往总是提前几个月就将门票销售一空，而今年也仅仅是在音乐节举行前几天才将剩余的数千张门票售出，Rob Da Bank 认为这是“一个早期的预警信号”，提醒音乐节的组织者们应当下更大的力气。

　　Steve Jenner认为音乐节的需求还在增加，作为VirtualFestivals.com(一个为音乐节参加者和组织者创建的网站)的创始人，他指出，2008年音乐节的门票销售超过了2007年。他还认为，在财政保障越来越少的情况下，会使一部分音乐节变得趋于平和。

　　“很多音乐节都在为卖出更多的门票而奋争，争相邀请大牌的现象很厉害，这种情况将会慢慢达到一种平衡。”他说。

　　也许经济的不景气反倒对音乐节的影响更小，比如，很多想要旅游的人在这种情况下可能只想参加音乐节。“在经济萧条的时候，音乐总是会更好一些，不过对于明年的音乐节市场，还是不能抱过于乐观的态度，明年的前景也许会令人吃惊。”Steve Jenner说。

　　突出的个性

　　尽管财政紧张，有些音乐节还是打算花大量资金邀请诸多艺人来参加，以保证它们在行业中的地位。

　　Glastonbury(格拉斯顿伯里)、Isle of Wight Festival(怀特岛音乐节)和Download音乐节由于良好的口碑都将吸引大牌艺人，Steve Jenner说，“很多大牌都偏爱在那些音乐界上表现自己的个性。”

　　他还补充，那些预算不足百万的小型音乐节，如果想在竞争中生存的话，必需要找到适合自己的方式。

　　“这就要求它们需要有突出的个性，要让挑剔的歌迷有‘归属感’，他说，同时他还提到了在这一方面做的比较好的Latitude、End of the Road、Secret Garden Party这几个音乐节。

　　价格的竞争

　　“能够满足所有歌迷的需求固然重要，但是还需要考虑歌迷们的财务压力”。为各大音乐节邀请艺人的Primary Talent公司的常务董事Peter Elliot说，由于歌迷们参加音乐节的胃口在增加，所以不考虑他们的财政状况并不现实。

　　“由于现阶段资金紧张，组织者们需要把音乐节的一些费用控制在合理范围内，比如食物和酒水。”

　　与其它的组织者一样，Rob da Bank正在为明年的Bestival和Camp Bestival努力准备，“每周、每个月我们都会与组织者们会谈，那些中小型的音乐节并不赚钱。在其他行业看来，这似乎有点病态，你一年努力365天只为了3天的演出，但是，我们仍将坚持下去，因为我们热爱它。

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《DJ》中文版即将出版的第三期（2009年6月刊）有户外音乐节相关文章和Rob da Bank的时尚之道的采访。