即将开始的潮潮Wetware豆瓣音乐周实在太棒,我认为这是中国有史以来电子阵容最赞的一次音乐节,大家一定要去!

 

我列了Wetware里十个最想看的音乐人:

 

Amnesia Scanner

最重要的放在第一位说。2016年我最喜欢的专辑是Amnesia Scanner的《AS》(网易云有资源),旋律噪音+地下潮流的Cyber节奏+末世氛围,还有矩阵式排列的IDM声响+人声采样,这些音乐元素的原创组合世上绝无仅有,但又走在潮流前端!不敢奢望他还能在合适的时候再来一次颠覆自我和超越时代的举动,这位独门异士终究还是不会被特别提及的人物,别错过了!

Amnesia Scanner的官网值得去看:http://www.amnesiascanner.net/

 

Actress

5、6年前的Actress是地下音乐圈里的王子,最有名的地下音乐杂志《The Wire》把他两张专辑分别放在年度第一和第三位置。他的那种将IDM声音研磨得非常低沉的方式再加上沉闷的舞曲重复节奏,估计把很多nerdy乐迷都吸引住了。时间再往前推移,10年前对他刚出道的EP都很喜欢,他不去做讨喜的东西但他的纯IDM又很到位,不见得制作丰富但结果却足够立体。新专辑失去了个人往前探索的内容,但他的价格还是高,得去看。

 

 

A.G. Cook / Danny L Harle

A. G. Cook是推进新时代“电子流行乐”厂牌PC Music的老板/音乐人/视觉创意人,他使用数码虚拟化的女性形象来代表眼中的新音乐。PC Music旗下的Hannah Diamond、QT (由SOPHIE和A. G. Cook组成)等音乐单位的历史意义,也可以和Gorillaz、初音未来之类相提并论。A. G. Cook 1990年出生的,他的音乐意识也开始影响了主流世界,现在还是流行女歌手Charli XCX的创意总监。

Danny L Harle也是PC Music的音乐人,音乐是同一类型的,我放他两在一起说吧。Danny是厂牌下最受主流圈欢迎的制作人,去年那首“Super Natural”找来加拿大女歌手Carly Rae Jepsen献声,今年还给性感的Tinashe做了单曲混音。(上图是Danny和Carly在“Super Natural”的MV拍摄片场)

 

Evian Christ 

Evian很帅气,但他的音乐更帅。所谓的IDM都被全世界的卧室制作人玩了25年,我是不介意它要消亡。但是Evian的IDM作品就结合了Bass音乐更街头化的酷劲,并夸大化了节奏本身的张力。曾经想在一个Grime风格的mix set里用他的曲子,但他音乐里的戾气太强,发现能量强度和紧张程度太难融进去!最后只能作罢。可以想象声不惊人毋宁死的Bjork和Kanye West为什么都会喜欢他了。可惜很久没出新作了喂!

得说一个延伸点:快去跪拜平面设计师David Rudnick给他做的各种设计和海报。

 

Rabit

Rabit绝对是现在地下电音的一个地头蛇,不仅是说他光怪陆离的音乐里有戾气匪气,还有字面意思。在主要由欧洲和南美洲哄抬起来的地下电子音乐新体系当中,美国大概只有纽约有新音乐文化的存在。休斯敦算是鸟不拉屎的地方了,但是身在休斯顿的Rabit却异军突起反攻欧洲,其创立的厂牌Halcyon Veil极有名望,前段时间到北京上海演出的Why Be就是他厂牌的人,即将来华的Abyss X是,可能要来的Angel Ho也是。

 

Notel (Kode9 + Lawrence Lek)

Kode9差不多是唯一一个从Dubstep时代到Bass时代依然德高望重的音乐家。他的声音哲学家名号也不是白叫的,两年前的专辑《Nothing》是用声音构建建筑空间的尝试,他和创造虚拟环境的视觉艺术家Lawrence Lek一拍即合,两人的多媒体合作项目“Notel”是通过各自专研领域来充实一个未来空间,它和全自动化题目、AI世界观以及地缘政治有关,因此还触发了和中国的联系,出现题为“Sinofuturism”的视频。不知现场会如何呈现音乐,以及如此复杂的主题,要去亲身体验才知道!

 

Laurel Halo

没想到Laurel长得这么美!音乐还这么棒!如果没有音乐才华支撑,我是懒得夸长相了……别把她和Witch House这种风格扯上关系吧,她的作品没有那么简单。Laurel只是借用舞曲的形态来尝试声响、结构,她不太在意舞曲的功能性,但并非说她音乐里就缺乏Witch House的氛围表现力,时而出现的唱腔的确有witch——那种沉浸在自我世界中的乖僻女子——的感觉。

 

RP Boo / DJ Earl

这两者可以放在一起说,都是Footwork圈子的名人(上图中的是RP Boo)。Footwork在美国依然火热,因为这不仅是一种音乐风格,它还涉及到舞蹈和街区文化。日本也有一个很庞大的Footwork圈子,但是在中国并没有小范围流行起来,因为我们只是去听它,而不是跳它吧,而我也没看到中国的街舞团体有所涉猎……Footwork不好跳,我可以当Drum and Bass来跳,哈哈哈哈。

 

Tim Hecker

Tim Hecker对我来说已经变成了一个符号,是我年轻时期听的氛围乐大师,而我现在并不听了,以前听他太多但也忘了。但是忘不了他《Mirages》沉静的专辑封面还有印象中的“宏大的声响世界”。我现在还在听氛围乐,但感觉现在绝大部分Ambient更像是谱写情绪的小曲儿或者是怪诞的幻想,而Tim那种令我置身于抽象想象世界的声音引导,尤其迷人。

 

Andy Stott

实话说,Andy一开始的作品并不吸引我。就是一个英国最棒的地下音乐销售网站Boomkat搞起来的厂牌下的电子音乐人罢了。但他4张足长专辑发行下来,越来越显现出他的音乐气质相当唯美。可以按照他的一首曲目的标题来做字面意思的理解:New Romatic。希望在糖果的演出现场大家可以坐下来甚至一起躺下来听他的音乐! 

 

Posted by  at  2017-05-16 20:51 | Read More  |  Edit | Comments(0) | Trackback(0)

 Hyperboloid 2015

Pixelord - Places [虾米]

Posted by  at  2015-04-16 21:44 | Read More  |  Edit | Comments(0) | Trackback(0)

 

Microhate - Wooozy mix 5 by Microhate on Mixcloud

上周录的新set,主题是动漫式的激昂末日,给无解近期Lone演出热身的。代表目前自己的DJ最高水平吧……接得有些花哨很累。

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相关演出:Lone x KONX-OM-PAX世界巡演中国站

Posted by  at  2014-11-05 13:46 | Read More  |  Edit | Comments(1) | Trackback(0)

Wolf Music 2014

Greymatter - Visions 

可以说这是真正的Indie House或者宅人舞曲吧,哈哈哈。忘了他2010年那张专辑是什么声音了,但这里就是非舞曲圈的怪异House,音色气氛和创作手法像例如Witch House或以Techno节拍为素材的Indie电音,不过他们应该在本意上就是要做成模棱两可的实验糊状物。这世界出现的事物并非突然,肯定和环境因素有关,或许现在已经到了那批即听摇滚、舞曲又听其他怪音乐来成长的人到了青壮年的时候所然。

现在的音乐就是太多样化了,致使我今天不得不新建一个文件夹叫‘Modern House’来放那些被Bass影响、或者电音化的、莫名其妙但又偏可跳性的House单曲……,以后怎么DJ啊,最没办法归类的舞曲只好放在叫‘fav’的不以风格划分的文件夹,哎。

 

Posted by  at  2014-10-31 21:20 | Read More  |  Edit | Comments(0) | Trackback(0)

 Sonic Groove 2014

Adam X - Irreformable [DL]

 Absurd Recordings, Acid Test 2014

Tin Man - Ode [DL]

这两张Techno专辑的声效都太棒了!有饱满空间感,刺激但又圆润,用比较理智的方式描绘十足能量。

Posted by  at  2014-10-24 20:44 | Read More  |  Edit | Comments(0) | Trackback(0)

 Throne Of Kanada  2014

Jokers Of The Scene - End Scene

爽快的氛围冷流。哈哈哈,一句话快速推荐。

对了,我在博客里面自言自语,一直都很低调地守着这个小地盘而已,从没(在外)自居过什么头衔,请某些看官也搞清楚了,讲话的时候甭给我乱扣帽子。晚安!

Posted by  at  2014-10-23 00:11 | Read More  |  Edit | Comments(1) | Trackback(0)

 Parlophone 2014

Coldplay - Ghost Stories

普通人怎能抵挡人体天生的惯性?听再多的不同气氛不同情绪不同技术的歌,最后在脆弱时刻也是无法免俗回到去除现世潮流模式的早已设计好的音乐中(就像好莱坞电影配乐一样知道在哪里要该击中人心)。这张流行出品就给出疗伤该有的东西了,圣洁的光芒一秒秒缓缓流出,让我忽略过于煽情或者重复等细节的老旧厌烦问题。不管外界如何取笑他们,在激烈工作多天之后的空虚闲暇里,我把《Ghost Stories》以及去年电影《饥饿游戏2》的片尾曲“Atlas”重复了两天。

Oval这个曾经在我心里放在第一位的音乐人,虽然很“电子”但其实他从一开始就一直在试图和传统接洽,木吉他、甜美旋律也没少过。也不是第一回在抽象的电子颗粒中加上人声,去年的《Voa》(EVOA 2014)却非常明确要与民族接轨:

每个人都需要落叶归根吗?根在哪儿?家的概念是什么?

 Self-Released 2014

Thom Yorke - Tomorrow's Modern Boxes

这张专辑的最大意义应该是其发行模式,对音乐界的引领和发行新方式的摸索,这些可以去查看一些文章。放在这帖说,是因为除去一切嘘头,其内核还是在人的情绪上。Damon Albarn的《Everyday Robots》(Warner 2014)我听不进去,觉得不够内敛,相比之下还是太多音乐技术性的表达在里面,不够纯粹。

Posted by  at  2014-10-21 23:24 | Read More  |  Edit | Comments(0) | Trackback(0)

  Merge 2014

Caribou - Our Love

完全受不了了,作为单身男听到这么“恋爱”感觉的专辑!连刷牙听着都要摇头晃脑起来。但为何是有爱的感觉,你听听或许也能体会到,洋溢着层层叠叠的暖意和细腻感伤。又一次:封面传达出音乐的本质了,虽然结果不是很喜欢。

Caribou,就是一个才子、乐坛的幸运儿。从最初的化名Manitoba到近年并不算出名的Daphni,随着自己来自由转变风格——完全独立于身处的音乐圈潮流,但无论如何基本每次都是受到欢迎的。就这点,让我总把他和同是在千禧年时期成名的Four Tet捆绑到一起,想起其一必想到另一方,两人都是这么超然于世。说个不想让太多人知道的信息,Four Tet的化名Percussions特别棒。

Posted by  at  2014-10-13 21:08 | Read More  |  Edit | Comments(1) | Trackback(0)