UK music's art school alumni: a selection 

John Mayall Regional College of Art (Manchester), 1955-1959

Charlie Watts Harrow Art School, 1956-1960

John Lennon Liverpool College of Art, 1957-1960

Keith Richards Sidcup Art School, 1959-1962

Jimmy Page Sutton Art College, 1960-1964

John Cale Goldsmiths, 1960-1963

Viv Stanshall Central St Martins, 1961-1962

Ronnie Wood Ealing Art College, 1961-1964

Eric Clapton Kingston Art College, 1961-1962

Pete Townshend Ealing Art College, 1961-1964

Ray Davies Hornsey College of Art, 1962-1963

Syd Barrett Camberwell College of Art, 1964-1966

Bryan Ferry Newcastle College of Art, 1964-1968

Brian Eno Ipswich Art School; Winchester College of Art, 1964-1966; 1966-1969

Malcolm McLaren St Martin's; Chiswick Polytechnic; Croydon College of Art; Harrow Art College; Goldsmiths College, 1963-1971

Ian Dury Royal College of Art, 1964-1967

Freddie Mercury Ealing College of Art, 1966-1969

Joe Strummer Central St Martins, 1970-1971

Adam Ant Hornsey College of Art, 1972-1975

Jerry Dammers Lanchester Polytechnic, Coventry, 1972-1975

Mick Jones Hammersmith School of Art, 1973-1974

Paul Simonon Byam Shaw (London), 1975-1976

Marc Almond Leeds Polytechnic, 1976-1979

Sade Central St Martins, 1977-1980

Billy Childish Central St Martins, 1979-1982

Jarvis Cocker Central St Martins, 1988-1991

Graham Coxon Goldsmiths, 1988-1989

PJ Harvey Yeovil Art College, 1990-1991

Bob Hardy (Franz Ferdinand) Glasgow School of Art, 1999-2002

MIA (right) Central St Martins, 1996-1999

Simon Taylor-Davis (Klaxons) Nottingham Trent University, 2001-2004

Faris Badwan (the Horrors) Central St Martins,
2006-present (on band-induced break)

Florence and the Machine Camberwell, 2006-2007

from 'So, what did you learn at school today?' @ The Guardian here

音乐也需要刺激，需要话题，然后这也可以促进进步繁荣。看看Lady Gaga造成的影响。

现在来看看两个名字，无聊透顶的Minus要联手艺术型格的音乐厂牌Raster-Noton！林昱姐姐十月份在愚公移山采访Alva Noto时，后者谈到一些近况：正在和M_nus合作，做一些不那么Techno的Techno，“像Richie Hawtin在90年代早期那样的Techno”。已经在意大利和德国小小试验了两场，1月底放一些视频上YouTube（刊登于《周末画报》）。

11月26号，Minus和Raster-Noton在柏林的WMF俱乐部开始了合作项目Container的演出。

你什么时候听过这么舞曲的Carsten Nicolai（除了90年代初他发表的舞曲专辑）？愚公移山那晚会让舞曲迷忍不住跳动的。

关注进一步结果（我指音乐出品啦）。

 2009 Mnet Asia Music Awards

由于韩国妈妈音乐颁奖礼找了新浪做中国的独家网媒（直播页面在此），搜狐恶搞了一把MAMA：“乐魂已死 有事烧钱”。

此乃实实在在的娱乐年代！

2009年流行音乐界的电气流行与主流电音界的衰败  
网易娱乐专稿

经过上世纪八十年代大热的合成器流行乐，九十年代的舞曲文化、各式节奏盛宴，新千年十年奇异的独立音乐洗礼，2009年，听众早已不再惊奇于电子音乐的出现，一台手提电脑或者唱盘和传统的吉他一样见惯不怪。人气电脑游戏“吉他英雄”即将发售兄弟版“DJ Hero”就是市场受落的佐证。

Calvin Harris的专辑《Ready For The Weekend》在夏天一上场便迎来满堂红。Rihanna出席活动也带上了该封面的眼镜（但Calvin自爆这款新品几乎没有视野）。先行歌曲《I'm Not Alone》借用激扬Trance声响的副歌部分可是万能的气氛导火线。流行界金曲的减产更深化了电子音乐的多元活力。另一首英国榜冠军曲，由Dizzee Rascal联手美国House达人Armand Van Helden创作的《Bonkers》则是说唱和Electro电音的优异结合。今年出现的一众英伦新人La Roux、Frankmusik、Mr Hudson、Little Boots、Tinchy Stryder和Esser……无不是电音艺人，然后利用自身强烈的街头时尚感抢占年轻人市场。要谈及时尚，Amy Winehouse的明星制作人Mark Ronson最牛,外形气质复古（其Funky化的音乐也相当复古），赶超时装设计师Tom Ford获得英国版《GQ》评选全英本年度最佳着装男星！最近更联名Gucci发行Icon系列限量版运动鞋。

若说英国前卫，保守的美国主流对电音兴趣有升无减。The Black Eyed Peas的主脑will.i.am在米兰组合Crookers为Kid Cudi混音的《Day 'N' Night》登上英国榜第二之后不久，即奔赴伦敦与Crookers会面做了一首曲子。嘻哈/R&B界一向是“倾电派”，破冰勇进的头面人物功不可没。Kanye West不仅自己电了一把，还力挺新人，同Mr Hudson合作了两首电音大热歌，献声芝加哥女说唱手Kid Sister精良电音细节的《Pro Nails》。黑眼豆豆的《The E.N.D.》成绩不俗，《Boom Boom Pow》在Billboard榜已经蝉联多周冠军。简约的R&B节奏，混杂Electro的丰富手法以及隐约的中东旋律，足够令这首热闹的歌儿酷感十足。Lil Wayne和Drake电不电只是一个程度问题，而P Diddy走得最远。他完全深入到舞曲的中心地带，和德国阴暗Techno人物DJ Hell合创了一首揭秘般的《The DJ》（早有电音媒体多次报道P Diddy现身Ibiza岛各种派对）。

按理说Madonna是最有前瞻性的艺人，但《Celebration》并无法证明此说法。Paul Oakenfold和Benny Benassi的混音老气秋横，虽然是类型作品，完全无法与Rihanna年初的《Good Girl Gone Bad: The Remixes》作比较。Britney Spears新单曲《3》听了没？瑞典金牌制作人Max Matin似乎失手了，整首歌只有淫荡的歌词和没意思的电子编曲。只有人气王Lady Gaga一主霸江山，借话题上位，而非《The Fame》有多新鲜（试想一下易装皇后RuPaul新作《Champion》和前者有多相似）。

流行音乐界电气横流的同时，主流电音界的音乐质量却在降低。Moby新专辑《Wait For Me》陷身创作囹圄，The Orb《Baghdad Batteries: Orbsessions Vol 3》和十几年前无二致，Basement Jaxx《Scars》新意了了，Towa Tei四年来新作《Big Fun》停滞不前，DJ Cam Quartet《Diggin'》仿佛迟生十五年，Royksopp《Junior》实则重复，The Prodigy《Invaders Must Die》实在out！而Air的《Love 2》添加吉他/鼓走回更传统的路线。

一众主流舞曲DJ掀起了邀请流行界艺人客串的热潮。DJ Tiesto最近找来Nelly Furtado，Fedde Le Grand联手will.i.am，Sander van Doorn搭上Robbie Williams。法国的House制作人David Guetta若非大力宣扬同Kelly Rowland、Akon、will I.Am的跨界合作“搭起一座欧洲电子音乐与美国城市文化的桥梁”，或许还夺不下本年度“Top 100 DJs”票选排名第三的好位置。

电子音乐依靠新科技的发展，仍有很大的可塑性。流行界吸食这一元素似乎能寻求到各种新鲜刺激，但主流电音界此时令人胃口缺失。所以，寄希望于独立乐界吧，全球以Dubstep为主的节奏革命正风起云涌，新英雄随时突围而出。这是最坏的时代，这也最好的时代。(by Evan 2009-11)

 Photo by Yangfan

就在一周前，芝加哥人物Derrick Carter非常低调地出现在三里屯小酒吧，贡献了四小时风格开放、混音纯熟的美国House set。